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关于歌手唱功的评价而建立的数学模型(本人原创,如要转载,请注明出处)
一个歌手的水平到底可不可以数据化?
很显然,如一贯的前言,音乐属于艺术,不可能准确量化,但在允许误差的前提下,尽量提高量化的精度,那么在相对模糊的精度范围内,量化后的数据是可以有意义的。
首先,唱功的定义:
当我们拿到一首(新)歌,不可能直接唱完了事,首先映入脑中的是词曲(或者加上编曲,如果是翻唱,还要加上原唱和其他率先翻唱者的版本),不自觉的我们会对词曲做自己的理解,或悲或喜,或欢快或沉郁;然后,我们会根据自己的理解,结合自身已知的各种演唱技巧,选择一种或几种演绎方式;最后,通过自己的声音(或加上肢体)把这种选择方式表现出来,并达到最终的演唱效果(艺术感染力)。
一切演唱,不外乎这种过程。
相应的,我们可以提炼出关于唱功的三个方面:
1.理解力(文化素养、时代情怀……)——如何理解歌曲。
2.软唱功——选择演唱的表达方式(唱法[通俗/美声等]、情绪、断句、轻重缓急、取舍……)
3.硬唱功——执行选择方式的实际效果(强度和广度[音色、音域、力度、气息……)
这是一种动态的全面的唱功定义。三者相辅相成,缺一不可。
可以把理解力比喻为魂魄,软唱功理解为骨骼,硬唱功理解为肌肤——一个美丽的生命,三者都是优秀的。
文化不同,地域不同,时代不同,圈子不同,都可能导致歌手对某一首歌的理解出现偏差,结果唱出来让人觉得有口无心,甚至毁歌。
接触、理解并掌握的风格流派不同,可能导致歌手寻找不到一首歌最佳的表达方式。
基本功不够扎实和全面,可能导致歌手明知道一首歌怎么唱最好,自己却唱不出应有的效果。
所以,如果以完美效果或者说歌神水平为追求的目标,那么在量化歌手演唱效果时,这3个方面的数据应该采用乘法来作为一首歌的演唱的综合水平——这样既符合思路,计算时也不显得过于复杂。
在这个思路下,具体一个歌手唱一首歌的水平以及量化出的分数,会受作品本身的质量和风格影响。
例如,《同桌的你》,这首歌在硬唱功几乎没有难点。不同歌手同唱这首歌,体现差距的重点将在于理解力和软唱功。高水平歌手唱这首歌,其中细微的情感拿捏很重要,但这种感情在大方向上多数人都能理解,所以优秀歌手之间不容易唱出显著的差距。
例如,《英雄赞歌》,这首歌对于软、硬唱功都有一定要求,但对于高水平的职业来说并不算太难,但理解力却是难点。张映哲的原版,即使录音效果远不如近几十年的翻唱,却明显拥有众多翻唱所缺乏的精气神。(或许有人会说一个时代有一个时代的特色,但对于职业歌手来说,这不能成为解释不能做到的借口。)
同类型的例子还有《未来的主人翁》,可悲的是除了罗大佑本人,目前没有哪位歌手能够理解并演绎作品中的情怀。(春哥貌似很喜欢这歌,曾经唱过,但效果有些接近有口无心了)
例如,《烟花易冷》,这首歌最出名的显然是大木原唱和林志炫的翻唱。他们都理解到了作品内涵,但选择的演绎方式,从切入点上就不同,整体脉络便大相径庭。如果抛开硬唱功的因素不谈,这两个版本都是成立并成功的,体现了两个歌手的软唱功水平。(也是流行音乐的可能性的体现)
同类型的例子还有《父老乡亲》,彭丽媛的翻唱把范琳琳的原唱虐得算是体无完肤。
例如,《男儿当自强》,这首歌的最难点显然在于硬唱功。基本功不能满足的人去唱,和原版的差距将是显著的。
同类型的例子还有《花太香》,原唱任贤齐算是毁了一首好歌,可惜目前貌似没有高水平的歌手翻唱这首歌。
例如,《忐忑》,除开揶揄的成分,这首歌对于软、硬唱功的要求都极高,但对于理解力几乎没有要求。(换句话说,这首歌根本没有内涵,不似流行音乐,更像是歌手练功所用的”梅花桩“)
例如,《二泉映月》,这首歌大概不算出名,但在三个方面的难度都是极高的。目前除了彭丽媛的原版,不作他想。
总的来说,一首歌具体的难点往往不同,一个歌手唱砸的原因也会各有不同;一个歌手试图唱好唱完美一首歌,往往首先得思量这首歌是否和自己目前能够驾驭的范畴契合。
但如果以”擅长任何作品“这个歌神的境界为追寻目标的话,唱功的三个方面显然都不能有短板。
这也是为了那些跛脚严重的走心派的破嗓子、技术派的唱歌机器,都仅仅是歌手而不能成为歌唱家的原因。
接下来,就涉及到我之前提到过的,”强度“和”广度“的问题。
所谓强度,是指一个歌手唱一首作品的一个具体版本里,所体现出来的唱功。
所谓广度,是指一个歌手擅长演唱的作品的风格多样性。
很显然,强度和广度的综合考虑,就是一个歌手的实际水平。
因为歌手只要还活着,就可能进步,但他已有的成就不会磨灭,所以这个实际水平是一个时刻上的概念,可能随时间推移而提高,但不会降低。
但是,在具体统计时,过于简单的2维说法并不具备操作性,还需要更具体的考虑。
例如,自己比较时,邓丽君唱她最擅长的软妹儿歌的强度,显然高于她唱摇滚风格的歌的强度。可在和别的歌手比较时,即使是她不太擅长的摇滚歌,其强度也可能高于一些二流歌手的巅峰。
那么,我们到底能不能说她擅长摇滚类的歌呢?
例如,王菲的广度显然强于杨钰莹,而最高强度则彼此差距很小。
那么,我们也许可以说王的水平比杨高,但如果出现一个广度和王菲差不多,但最高强度低了一个档次的歌手A,那么他(她)和杨比较时,到底是谁的水平更高呢?
所以说,过于简单的数学模型,不具备操作性。
那么,我们不妨先不考虑复杂度。
正如我在建立作品评价体系的最初所说——音乐属于艺术,所以音乐没有0分。
而任何理论或者说数学模型,都有各自适用的范畴,要承认可能存在爆表的情况。
就像作品评价体系里,单项评分,1分是最低分,10分最高分,但《滚滚长江东逝水》这样的歌词,质量爆表了,统计为10.1分,具体应该多少分比较合理,暂时不研究。
同样的,一个具体版本的演唱,也是1-10分,1分是理论上的下限(如当初玩笑性的描述:破喉咙抓错音含屎唱错词),不容易也很可能找不到实例,10分即歌神水平,以0.1分为最小单位。
目前的数据库里的情况是,没有爆表作品,10分作品只有一首,张映哲的《英雄赞歌》,但实际上9.8分-10分的直接判断是一样的,这个档次的作品之间的差距,靠的是各自和其他翻唱版之间的差距的大小而间接推断。
也就是说,9.8分及以上,都算是歌神预备役的水平,究竟算不算歌神水平,暂时还没有直接、准确并且合理的相对详细标准。(如果有哪位大牛对此有自己的见解,请不吝说说)
相关的文字描述为:
10分,一首具体作品自成标准,让人觉得“就是如此”。
9.9分,他人无法替代,触动人心,并且能够影响一代人。
9.8分,他人无法替代,触动人心。
这个分数段里,不仅需要歌手的体现出的唱功几乎无可挑剔,对作品本身的质量也有很高的要求。
往下一个档次,9.5-9.7分,是歌唱艺术家的境界。
这个水平的演唱,有一种特点,类似“未成曲调先有情”的意思——在细听歌词和旋律之前,歌声本身就足够走进听者心中。
这个效果,首先需要极强大的硬唱功为支撑;软唱功深深渗透入声音之中,而不仅仅是咬字、节奏等层面;歌手对作品的理解已经体现在声音之中。即使不唱歌词,单纯吟唱,也和歌词的内涵是一致的。
例如,龚琳娜的《小河淌水》,维塔斯的《奉献》,陈力的《枉凝眉》,邓丽君的《月亮代表我的心》,依次以降,多少都有这样的效果。
这个境界的作品,同样不仅需要歌手体现出的唱功几乎无可挑剔,对作品本身的质量也有一定的要求。
相关的文字描述为:
9.7分,他人无法替代,触摸人心。
9.6分,他人无法替代,歌声乐器化,直指心灵。
9.5分,他人无法替代,一个类别的歌的极致。
或者说,9.5分的就是下一个境界的上限,同时也是这个境界的下限。
再往下一个档次,9.0-9.4分,是歌唱家的境界。(严格地说,应该是9.0-9.5分,但因为不到9.5分,统计时算为9.4分)
这个水平的演唱,听众在品味时,多少能品味出一种大约能称为“情怀”的意思,或者说,让人感受到,这个作品本身就是活的,是立体的。
听完之后,听众心中的第一感想,很自然的,不是针对歌手唱得有多好,而是这个作品(即词、曲、唱、编的整体)在表达什么。
例如,毛阿敏的《历史的天空》、张学友的《她来听我的演唱会》、刘欢的《弯弯的月亮》、窦唯的《无地自容》、田震的《野花》、殷秀梅的《长江之歌》、陈奕迅的《好久不见》、罗琦的《我是一只小小鸟》、苏芮的《牵手》、林志炫的《蒙娜丽莎的眼泪》、周华健的《难念的经》,依次以降,多少都有这样的效果。
这个境界的作品,同样不仅需要歌手体现出的唱功几乎无可挑剔,对作品本身的质量也有基本的要求。
相关的文字描述为:
9.4分,无瑕疵,悄然入心,在骨髓。
9.3分,无瑕疵,气质强烈,在肠胃。
9.2分,无瑕疵,催人动情,在肌肤。
9.1分,无瑕疵,惹人生情,在腠理。
9.0分,无瑕疵,有优美意境。
类似的,9.0分就是下一个境界的上限,同时也是这个境界的下限。
以上的这些档次,或者说境界,都是在歌手体现出的唱功,在理解力、软唱功、硬唱功三方面都没有问题的基础上的划分,能否进入这些境界,除了歌手本身的水平,作品的质量更是前提。而之下的各个境界的演唱,对作品质量基本没有必然要求,可以靠歌手强行带节奏达到了。
再往下一个档次,8.5-8.9分,是一流歌手的境界。严格地说,应该是8.5-9.0分,但因为不到9.0分,统计时算为8.9分)
这个水平的演唱,和词曲本身的内涵是一致的,听众能够感受到作品整体的一个艺术形象。听众也许会觉得歌手唱出了作品想表达的东西,也许会觉得歌手的唱功在某方面存在亮点,也许会觉得歌手在表达某部分情感时特别突出……
换句话说,一流歌手的水平,相比二流歌手,他没有明显的缺点,一切都是好的;相比歌唱家,他的亮点在局部,作为作品整体的艺术形象,存在活力,但还不能够成生命的感觉。例如,陈淑桦的《笑红尘》、辛晓琪的《领悟》、谢安琪的《喜帖街》、祖海的《为了谁》、张信哲的《别怕我伤心》、顺子的《DearFriend》、江珊的《梦里水乡》、莫文蔚的《盛夏的果实》、范晓萱的《我要我们在一起》、张敬轩的《断点》,依次以降,多少都有这样的优点和不足。
相关的文字描述:
8.9分,到位地演绎了一流的作品,让一般人忘记去挑剔。
8.8分,到位地演绎了一流的作品,近于无可挑剔。
8.7分,演绎出一流的作品的意境,并且拥有常人不易模仿的特色。
8.6分,拥有常人不易模仿的特色,... -->>
关于歌手唱功的评价而建立的数学模型(本人原创,如要转载,请注明出处)
一个歌手的水平到底可不可以数据化?
很显然,如一贯的前言,音乐属于艺术,不可能准确量化,但在允许误差的前提下,尽量提高量化的精度,那么在相对模糊的精度范围内,量化后的数据是可以有意义的。
首先,唱功的定义:
当我们拿到一首(新)歌,不可能直接唱完了事,首先映入脑中的是词曲(或者加上编曲,如果是翻唱,还要加上原唱和其他率先翻唱者的版本),不自觉的我们会对词曲做自己的理解,或悲或喜,或欢快或沉郁;然后,我们会根据自己的理解,结合自身已知的各种演唱技巧,选择一种或几种演绎方式;最后,通过自己的声音(或加上肢体)把这种选择方式表现出来,并达到最终的演唱效果(艺术感染力)。
一切演唱,不外乎这种过程。
相应的,我们可以提炼出关于唱功的三个方面:
1.理解力(文化素养、时代情怀……)——如何理解歌曲。
2.软唱功——选择演唱的表达方式(唱法[通俗/美声等]、情绪、断句、轻重缓急、取舍……)
3.硬唱功——执行选择方式的实际效果(强度和广度[音色、音域、力度、气息……)
这是一种动态的全面的唱功定义。三者相辅相成,缺一不可。
可以把理解力比喻为魂魄,软唱功理解为骨骼,硬唱功理解为肌肤——一个美丽的生命,三者都是优秀的。
文化不同,地域不同,时代不同,圈子不同,都可能导致歌手对某一首歌的理解出现偏差,结果唱出来让人觉得有口无心,甚至毁歌。
接触、理解并掌握的风格流派不同,可能导致歌手寻找不到一首歌最佳的表达方式。
基本功不够扎实和全面,可能导致歌手明知道一首歌怎么唱最好,自己却唱不出应有的效果。
所以,如果以完美效果或者说歌神水平为追求的目标,那么在量化歌手演唱效果时,这3个方面的数据应该采用乘法来作为一首歌的演唱的综合水平——这样既符合思路,计算时也不显得过于复杂。
在这个思路下,具体一个歌手唱一首歌的水平以及量化出的分数,会受作品本身的质量和风格影响。
例如,《同桌的你》,这首歌在硬唱功几乎没有难点。不同歌手同唱这首歌,体现差距的重点将在于理解力和软唱功。高水平歌手唱这首歌,其中细微的情感拿捏很重要,但这种感情在大方向上多数人都能理解,所以优秀歌手之间不容易唱出显著的差距。
例如,《英雄赞歌》,这首歌对于软、硬唱功都有一定要求,但对于高水平的职业来说并不算太难,但理解力却是难点。张映哲的原版,即使录音效果远不如近几十年的翻唱,却明显拥有众多翻唱所缺乏的精气神。(或许有人会说一个时代有一个时代的特色,但对于职业歌手来说,这不能成为解释不能做到的借口。)
同类型的例子还有《未来的主人翁》,可悲的是除了罗大佑本人,目前没有哪位歌手能够理解并演绎作品中的情怀。(春哥貌似很喜欢这歌,曾经唱过,但效果有些接近有口无心了)
例如,《烟花易冷》,这首歌最出名的显然是大木原唱和林志炫的翻唱。他们都理解到了作品内涵,但选择的演绎方式,从切入点上就不同,整体脉络便大相径庭。如果抛开硬唱功的因素不谈,这两个版本都是成立并成功的,体现了两个歌手的软唱功水平。(也是流行音乐的可能性的体现)
同类型的例子还有《父老乡亲》,彭丽媛的翻唱把范琳琳的原唱虐得算是体无完肤。
例如,《男儿当自强》,这首歌的最难点显然在于硬唱功。基本功不能满足的人去唱,和原版的差距将是显著的。
同类型的例子还有《花太香》,原唱任贤齐算是毁了一首好歌,可惜目前貌似没有高水平的歌手翻唱这首歌。
例如,《忐忑》,除开揶揄的成分,这首歌对于软、硬唱功的要求都极高,但对于理解力几乎没有要求。(换句话说,这首歌根本没有内涵,不似流行音乐,更像是歌手练功所用的”梅花桩“)
例如,《二泉映月》,这首歌大概不算出名,但在三个方面的难度都是极高的。目前除了彭丽媛的原版,不作他想。
总的来说,一首歌具体的难点往往不同,一个歌手唱砸的原因也会各有不同;一个歌手试图唱好唱完美一首歌,往往首先得思量这首歌是否和自己目前能够驾驭的范畴契合。
但如果以”擅长任何作品“这个歌神的境界为追寻目标的话,唱功的三个方面显然都不能有短板。
这也是为了那些跛脚严重的走心派的破嗓子、技术派的唱歌机器,都仅仅是歌手而不能成为歌唱家的原因。
接下来,就涉及到我之前提到过的,”强度“和”广度“的问题。
所谓强度,是指一个歌手唱一首作品的一个具体版本里,所体现出来的唱功。
所谓广度,是指一个歌手擅长演唱的作品的风格多样性。
很显然,强度和广度的综合考虑,就是一个歌手的实际水平。
因为歌手只要还活着,就可能进步,但他已有的成就不会磨灭,所以这个实际水平是一个时刻上的概念,可能随时间推移而提高,但不会降低。
但是,在具体统计时,过于简单的2维说法并不具备操作性,还需要更具体的考虑。
例如,自己比较时,邓丽君唱她最擅长的软妹儿歌的强度,显然高于她唱摇滚风格的歌的强度。可在和别的歌手比较时,即使是她不太擅长的摇滚歌,其强度也可能高于一些二流歌手的巅峰。
那么,我们到底能不能说她擅长摇滚类的歌呢?
例如,王菲的广度显然强于杨钰莹,而最高强度则彼此差距很小。
那么,我们也许可以说王的水平比杨高,但如果出现一个广度和王菲差不多,但最高强度低了一个档次的歌手A,那么他(她)和杨比较时,到底是谁的水平更高呢?
所以说,过于简单的数学模型,不具备操作性。
那么,我们不妨先不考虑复杂度。
正如我在建立作品评价体系的最初所说——音乐属于艺术,所以音乐没有0分。
而任何理论或者说数学模型,都有各自适用的范畴,要承认可能存在爆表的情况。
就像作品评价体系里,单项评分,1分是最低分,10分最高分,但《滚滚长江东逝水》这样的歌词,质量爆表了,统计为10.1分,具体应该多少分比较合理,暂时不研究。
同样的,一个具体版本的演唱,也是1-10分,1分是理论上的下限(如当初玩笑性的描述:破喉咙抓错音含屎唱错词),不容易也很可能找不到实例,10分即歌神水平,以0.1分为最小单位。
目前的数据库里的情况是,没有爆表作品,10分作品只有一首,张映哲的《英雄赞歌》,但实际上9.8分-10分的直接判断是一样的,这个档次的作品之间的差距,靠的是各自和其他翻唱版之间的差距的大小而间接推断。
也就是说,9.8分及以上,都算是歌神预备役的水平,究竟算不算歌神水平,暂时还没有直接、准确并且合理的相对详细标准。(如果有哪位大牛对此有自己的见解,请不吝说说)
相关的文字描述为:
10分,一首具体作品自成标准,让人觉得“就是如此”。
9.9分,他人无法替代,触动人心,并且能够影响一代人。
9.8分,他人无法替代,触动人心。
这个分数段里,不仅需要歌手的体现出的唱功几乎无可挑剔,对作品本身的质量也有很高的要求。
往下一个档次,9.5-9.7分,是歌唱艺术家的境界。
这个水平的演唱,有一种特点,类似“未成曲调先有情”的意思——在细听歌词和旋律之前,歌声本身就足够走进听者心中。
这个效果,首先需要极强大的硬唱功为支撑;软唱功深深渗透入声音之中,而不仅仅是咬字、节奏等层面;歌手对作品的理解已经体现在声音之中。即使不唱歌词,单纯吟唱,也和歌词的内涵是一致的。
例如,龚琳娜的《小河淌水》,维塔斯的《奉献》,陈力的《枉凝眉》,邓丽君的《月亮代表我的心》,依次以降,多少都有这样的效果。
这个境界的作品,同样不仅需要歌手体现出的唱功几乎无可挑剔,对作品本身的质量也有一定的要求。
相关的文字描述为:
9.7分,他人无法替代,触摸人心。
9.6分,他人无法替代,歌声乐器化,直指心灵。
9.5分,他人无法替代,一个类别的歌的极致。
或者说,9.5分的就是下一个境界的上限,同时也是这个境界的下限。
再往下一个档次,9.0-9.4分,是歌唱家的境界。(严格地说,应该是9.0-9.5分,但因为不到9.5分,统计时算为9.4分)
这个水平的演唱,听众在品味时,多少能品味出一种大约能称为“情怀”的意思,或者说,让人感受到,这个作品本身就是活的,是立体的。
听完之后,听众心中的第一感想,很自然的,不是针对歌手唱得有多好,而是这个作品(即词、曲、唱、编的整体)在表达什么。
例如,毛阿敏的《历史的天空》、张学友的《她来听我的演唱会》、刘欢的《弯弯的月亮》、窦唯的《无地自容》、田震的《野花》、殷秀梅的《长江之歌》、陈奕迅的《好久不见》、罗琦的《我是一只小小鸟》、苏芮的《牵手》、林志炫的《蒙娜丽莎的眼泪》、周华健的《难念的经》,依次以降,多少都有这样的效果。
这个境界的作品,同样不仅需要歌手体现出的唱功几乎无可挑剔,对作品本身的质量也有基本的要求。
相关的文字描述为:
9.4分,无瑕疵,悄然入心,在骨髓。
9.3分,无瑕疵,气质强烈,在肠胃。
9.2分,无瑕疵,催人动情,在肌肤。
9.1分,无瑕疵,惹人生情,在腠理。
9.0分,无瑕疵,有优美意境。
类似的,9.0分就是下一个境界的上限,同时也是这个境界的下限。
以上的这些档次,或者说境界,都是在歌手体现出的唱功,在理解力、软唱功、硬唱功三方面都没有问题的基础上的划分,能否进入这些境界,除了歌手本身的水平,作品的质量更是前提。而之下的各个境界的演唱,对作品质量基本没有必然要求,可以靠歌手强行带节奏达到了。
再往下一个档次,8.5-8.9分,是一流歌手的境界。严格地说,应该是8.5-9.0分,但因为不到9.0分,统计时算为8.9分)
这个水平的演唱,和词曲本身的内涵是一致的,听众能够感受到作品整体的一个艺术形象。听众也许会觉得歌手唱出了作品想表达的东西,也许会觉得歌手的唱功在某方面存在亮点,也许会觉得歌手在表达某部分情感时特别突出……
换句话说,一流歌手的水平,相比二流歌手,他没有明显的缺点,一切都是好的;相比歌唱家,他的亮点在局部,作为作品整体的艺术形象,存在活力,但还不能够成生命的感觉。例如,陈淑桦的《笑红尘》、辛晓琪的《领悟》、谢安琪的《喜帖街》、祖海的《为了谁》、张信哲的《别怕我伤心》、顺子的《DearFriend》、江珊的《梦里水乡》、莫文蔚的《盛夏的果实》、范晓萱的《我要我们在一起》、张敬轩的《断点》,依次以降,多少都有这样的优点和不足。
相关的文字描述:
8.9分,到位地演绎了一流的作品,让一般人忘记去挑剔。
8.8分,到位地演绎了一流的作品,近于无可挑剔。
8.7分,演绎出一流的作品的意境,并且拥有常人不易模仿的特色。
8.6分,拥有常人不易模仿的特色,... -->>
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