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“真理是永恒的，时间像流水般流去。”
每当我看到这句话，脊背都有一种遭了芒刺的疼痛。面对时间，无论我们采取何种方式，追悔或者记录，都显得毫无意义。那时，旧时的电影里出现这样一道拉边毛线的文字，在电影的结尾，斑驳了岁月的痕迹，有着一种生命叹慰的怀旧和哀伤。
第一次看天堂电影院，是在四年前，一看，就深深的迷恋上了，偶尔闲暇了，就总翻出来温习一下，如同再一次将自己流放在时间的尽头，随着导演流水般的手法，领略着人性在窘迫和挣扎之中的那种美感。
可能是自己性情的缘故，或者在某种特定的情绪场中，这样富于人性关怀的电影无意中闯入了我的视野，就有了统治意志的能力似的，慢慢的，开始关注这个导演，进而也影响了我对意大利电影的偏爱。
吉赛贝•托纳多雷。很多专业影评人士喜欢将他说成意大利写实电影流派的新锐导演，但我似乎有着不同的意见，我想，他首先应该是浪漫的，无论是对于人性和现实的剖析，还是对于时间慨叹的伤感，他无疑有着诗人般的浪漫情怀，因此，我宁愿将他称为一个站在孩子的肩头，用孩子的视觉观察感悟世界的浪漫现实主义导演。
吉赛贝•托纳多雷1956年出生于西西里岛靠近巴勒莫（palermo）的巴格里亚镇（bagheria）。他很小的时候就开始了工作，先是作了摄影师，对于光影的理解，有着自己独特的敏感，后来，继而参与了一些舞台剧的制作和排演，再后来，才慢慢的涉足于电影领域。
从他履历不难看出，吉赛贝•托纳多雷显然不是严格的学院派出身的导演，所以，从这个层面上说，他自身的经历在很大程度上影响了他的电影风格和品性，也正因为此，他对于声、光、影的理解，有着异乎寻常敏锐，从而形成了一种独特的组合手法，而所有的这一切，是那些从电影学院出来的导演所不具备。
似乎是一种迷恋，或者说，类似于我们本土80年代的伤痕文学和寻根文学的烙印一样，吉赛贝•托纳多的镜头，永远停留在西西里海边的一个小镇，永远在海风轻抚的时刻，突然切换镜头，一下子对准了一群小人物的生活。他的镜头，永远随着小人物命运的起伏而迂回曲折，同时又让人荡气回肠。
不管我们承认与否，我们这一辈子，不过是在寻找一条回家的路罢了。也许，我们并未意识到这种意愿的强烈程度，也许，我们只是选择了一种隐含在下意识暗流里的手段，而结果却都一样，都是为了回家，为了寻找一个灵魂休憩的所在。
显然，天堂电影院也是如此，或者说，吉赛贝•托纳多雷一直在用自己的电影去寻找一条通往曾经记忆的路。这部电影，在很大程度上，有着导演半自传性的真实生活的影子。我们甚至可以这样认为，影片中的主人公toto就是导演自己的化身。
影片的开头是悠远的大海，傍晚时分，海面一片蔚蓝，此时，小提琴的背景音乐淡入渐强，深邃而忧伤，仿佛一种叙述前情感的酝酿一般，而这样平静的音乐和大海的安祥完美地融合在一起，更吻合整部电影的情感基调和主人公内心纤敏而难抑的情愫需要。
故事梗概其实很简单，影片讲述了一个导演从童年、青年到成名的整个生命历程，饱含了一种对时间追述的伤感与怀念。期间，经历了亲情、友情、爱情和事业的变故，在许多年以后，却都随着曾经的天堂电影院一起灰飞烟灭了。故事里的人，大都在时间的流逝中改变了模样。陌生的依然陌生，清晰的，也渐渐陌生。在此，我不想只是单纯的将一部电影故事说给你听，相反，故事总会被人们所淡忘，就像我们生活里有过的故事一样，最终都会死掉，而唯一死不掉的，是关于爱和时间残忍的记忆，以及，这深藏在残忍背后的伤感。
在倒叙厚实与凝重的雷雨声中，30年后成为杰出电影导演的toto听说alfredo去世了，这个曾经深深影响了自己整个人生的忘年故友，就在这样的无声无息的时间中流向了无常，那时，外面暴雨狂作，雷声轰隆，闪电犀利，toto忧郁而深邃的眼睛仿佛是记忆的见证，而故事，也由此而展开。
故事的时代背景是二战时候的意大利的一个小镇，但是导演吉赛贝•托纳多雷却没有将战争的伤痕用宏大的场面展示出来，一贯的，用一种细微处慨叹现实的手法，巧妙着一带而过。那时，toto的父亲征战远赴东欧，由于贫穷而作了祭司的小toto跪在地上摇铃，因年幼贪睡，被神父adelfio多次喝醒的场面，从电影手法上说，导演运用了喜剧元素，但在以后情节的发展过程中，这样一种铺垫，更衬托出整部电影的郁郁风格，所以，当时我是脸上笑的，心里却辛酸难耐。
童年永远是一道迷人的风景，无论我们以后选择了什么，或者遭遇了什么，那道风景，都将永远镌刻于脑海中，永不褪色。在轻快而暖色的黄昏里，当小toto耍了小阴谋坐在alfredo的自行车上的时候，镜头一下子变得特别温馨，也特别感人。我想，在导演的这部半自传性的电影里，这个镜头是对父爱的一种怀念与沉醉。那时，黄昏的阳光打在这一老一小两张同样充满阳光的脸庞上，幸福象空气般甜美，两个人熟练的对着电影台词。那样的乡间小路，一直没有从导演的记忆里抹去。
或许，时间总是在无意中捉弄了一些善良的人，曾经的小学课堂上，连5x5都算不来的boccio，最终却成了自己初恋情人的丈夫，这，显然是富有意大利式的咏叹调，也正是因为这样真实而富有诙谐的忧伤，使得toto童年的影子一直飘在天空，永远也捕捉不到，却有了撩拨人心魄的魅力。
善良的alfredo为了让更多的小镇居民能够看上电影，在一次胶片失火中烧瞎了双眼，老天堂电影院也在那场意外的火灾中变成一片废墟，而小toto则成为那个小镇上最年轻的电影放映员，在新建的天堂电影院里，继续着自己喜欢的工作。那个曾经担任电影审查官的神父adelfio，却不再能摇着铃铛责令放映员剪掉吻戏镜头了，他的失落和无奈，随着时代推移，一点点消失在历史的风尘中。在这意大利式的电影审查制度上，我隐约看到了一些我们文革时候的痕迹。艺术，在某种特定的环境里，是相通的。
青春开始一点一滴的成长，那个幽暗暧昧的天堂电影院里，当所有的观众消逝在夜色里的时候，世界安静了下来。toto在小镇妓女帮助下彻底成长起来，虽然只是一刻的颤栗和激情，却让toto彻底告别了青涩的少年，也慢慢走上了一条由男孩进化为一个男人的必然道路。那个时候，我在想，此时导演应该给toto童稚不再的脸部一个大... -->>
“真理是永恒的，时间像流水般流去。”
每当我看到这句话，脊背都有一种遭了芒刺的疼痛。面对时间，无论我们采取何种方式，追悔或者记录，都显得毫无意义。那时，旧时的电影里出现这样一道拉边毛线的文字，在电影的结尾，斑驳了岁月的痕迹，有着一种生命叹慰的怀旧和哀伤。
第一次看天堂电影院，是在四年前，一看，就深深的迷恋上了，偶尔闲暇了，就总翻出来温习一下，如同再一次将自己流放在时间的尽头，随着导演流水般的手法，领略着人性在窘迫和挣扎之中的那种美感。
可能是自己性情的缘故，或者在某种特定的情绪场中，这样富于人性关怀的电影无意中闯入了我的视野，就有了统治意志的能力似的，慢慢的，开始关注这个导演，进而也影响了我对意大利电影的偏爱。
吉赛贝•托纳多雷。很多专业影评人士喜欢将他说成意大利写实电影流派的新锐导演，但我似乎有着不同的意见，我想，他首先应该是浪漫的，无论是对于人性和现实的剖析，还是对于时间慨叹的伤感，他无疑有着诗人般的浪漫情怀，因此，我宁愿将他称为一个站在孩子的肩头，用孩子的视觉观察感悟世界的浪漫现实主义导演。
吉赛贝•托纳多雷1956年出生于西西里岛靠近巴勒莫（palermo）的巴格里亚镇（bagheria）。他很小的时候就开始了工作，先是作了摄影师，对于光影的理解，有着自己独特的敏感，后来，继而参与了一些舞台剧的制作和排演，再后来，才慢慢的涉足于电影领域。
从他履历不难看出，吉赛贝•托纳多雷显然不是严格的学院派出身的导演，所以，从这个层面上说，他自身的经历在很大程度上影响了他的电影风格和品性，也正因为此，他对于声、光、影的理解，有着异乎寻常敏锐，从而形成了一种独特的组合手法，而所有的这一切，是那些从电影学院出来的导演所不具备。
似乎是一种迷恋，或者说，类似于我们本土80年代的伤痕文学和寻根文学的烙印一样，吉赛贝•托纳多的镜头，永远停留在西西里海边的一个小镇，永远在海风轻抚的时刻，突然切换镜头，一下子对准了一群小人物的生活。他的镜头，永远随着小人物命运的起伏而迂回曲折，同时又让人荡气回肠。
不管我们承认与否，我们这一辈子，不过是在寻找一条回家的路罢了。也许，我们并未意识到这种意愿的强烈程度，也许，我们只是选择了一种隐含在下意识暗流里的手段，而结果却都一样，都是为了回家，为了寻找一个灵魂休憩的所在。
显然，天堂电影院也是如此，或者说，吉赛贝•托纳多雷一直在用自己的电影去寻找一条通往曾经记忆的路。这部电影，在很大程度上，有着导演半自传性的真实生活的影子。我们甚至可以这样认为，影片中的主人公toto就是导演自己的化身。
影片的开头是悠远的大海，傍晚时分，海面一片蔚蓝，此时，小提琴的背景音乐淡入渐强，深邃而忧伤，仿佛一种叙述前情感的酝酿一般，而这样平静的音乐和大海的安祥完美地融合在一起，更吻合整部电影的情感基调和主人公内心纤敏而难抑的情愫需要。
故事梗概其实很简单，影片讲述了一个导演从童年、青年到成名的整个生命历程，饱含了一种对时间追述的伤感与怀念。期间，经历了亲情、友情、爱情和事业的变故，在许多年以后，却都随着曾经的天堂电影院一起灰飞烟灭了。故事里的人，大都在时间的流逝中改变了模样。陌生的依然陌生，清晰的，也渐渐陌生。在此，我不想只是单纯的将一部电影故事说给你听，相反，故事总会被人们所淡忘，就像我们生活里有过的故事一样，最终都会死掉，而唯一死不掉的，是关于爱和时间残忍的记忆，以及，这深藏在残忍背后的伤感。
在倒叙厚实与凝重的雷雨声中，30年后成为杰出电影导演的toto听说alfredo去世了，这个曾经深深影响了自己整个人生的忘年故友，就在这样的无声无息的时间中流向了无常，那时，外面暴雨狂作，雷声轰隆，闪电犀利，toto忧郁而深邃的眼睛仿佛是记忆的见证，而故事，也由此而展开。
故事的时代背景是二战时候的意大利的一个小镇，但是导演吉赛贝•托纳多雷却没有将战争的伤痕用宏大的场面展示出来，一贯的，用一种细微处慨叹现实的手法，巧妙着一带而过。那时，toto的父亲征战远赴东欧，由于贫穷而作了祭司的小toto跪在地上摇铃，因年幼贪睡，被神父adelfio多次喝醒的场面，从电影手法上说，导演运用了喜剧元素，但在以后情节的发展过程中，这样一种铺垫，更衬托出整部电影的郁郁风格，所以，当时我是脸上笑的，心里却辛酸难耐。
童年永远是一道迷人的风景，无论我们以后选择了什么，或者遭遇了什么，那道风景，都将永远镌刻于脑海中，永不褪色。在轻快而暖色的黄昏里，当小toto耍了小阴谋坐在alfredo的自行车上的时候，镜头一下子变得特别温馨，也特别感人。我想，在导演的这部半自传性的电影里，这个镜头是对父爱的一种怀念与沉醉。那时，黄昏的阳光打在这一老一小两张同样充满阳光的脸庞上，幸福象空气般甜美，两个人熟练的对着电影台词。那样的乡间小路，一直没有从导演的记忆里抹去。
或许，时间总是在无意中捉弄了一些善良的人，曾经的小学课堂上，连5x5都算不来的boccio，最终却成了自己初恋情人的丈夫，这，显然是富有意大利式的咏叹调，也正是因为这样真实而富有诙谐的忧伤，使得toto童年的影子一直飘在天空，永远也捕捉不到，却有了撩拨人心魄的魅力。
善良的alfredo为了让更多的小镇居民能够看上电影，在一次胶片失火中烧瞎了双眼，老天堂电影院也在那场意外的火灾中变成一片废墟，而小toto则成为那个小镇上最年轻的电影放映员，在新建的天堂电影院里，继续着自己喜欢的工作。那个曾经担任电影审查官的神父adelfio，却不再能摇着铃铛责令放映员剪掉吻戏镜头了，他的失落和无奈，随着时代推移，一点点消失在历史的风尘中。在这意大利式的电影审查制度上，我隐约看到了一些我们文革时候的痕迹。艺术，在某种特定的环境里，是相通的。
青春开始一点一滴的成长，那个幽暗暧昧的天堂电影院里，当所有的观众消逝在夜色里的时候，世界安静了下来。toto在小镇妓女帮助下彻底成长起来，虽然只是一刻的颤栗和激情，却让toto彻底告别了青涩的少年，也慢慢走上了一条由男孩进化为一个男人的必然道路。那个时候，我在想，此时导演应该给toto童稚不再的脸部一个大... -->>
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