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的说法，许贯武是一百二十个不认同。
现在唱片市道随着香港经济的发展开始渐渐变好，之前只有顶级歌手在香港才有十万张以上的销量，现在一线二线的歌手都能够达到这个销量了。而香港经济的快速增长，也为强化了香港电影的输出，让它在经济并不发达的台湾，南洋一带拥有极大的优势。所以香港的唱片在两岸三地都有不错的销量。
经济优势会带来文化上的优势，这是经济发展的必然规律。就好像改革开放初期。因为深镇特区经济快速增长。人们都以能说闽南话为荣。后来上嗨经济发展超过深镇。人们又以说上嗨话为荣。
香港在七零，八零，九零年代，经济远远超过台湾，南洋等地，所以经济上的优势带动文化上的优势，强者天生就受到了崇拜和敬仰。所以当时香港电影畅销东亚，罕逢对手。
但之后随着东亚各国经济的相继崛起。原本香港高高在上的经济优势化为乌有，台湾，韩国，新加坡等经济很快超越香港，让它失去了在东亚地区的领先地位。而失去了领先地位的香港，也就此被轰下了王座成为一介凡人。
而台湾，韩国，新加坡等地经济腾飞，也为本国的民众带来了更多自信，这种自信不只是在生活事业上面。更是对本国的文化也有了自信，所以代表香港文化的香港电影。音乐，自然也就失去了人们的追捧。
而到那时候，香港文化产业受到重创，一群本来广受欢迎的明星沦为路人，本来称霸东亚的电影公司关门歇业，之前香港是造星机器，每年都会推出许许多多的明星，连日本，韩国，台湾，马来西亚等地的明星都争着去香港发展。
但到了新世纪，香港自家的明星都断代了，每年的港姐选举，也由万众瞩目，变成了香港人自己的狂欢，唉
许贯武自然不希望自己努力了半天之后，回头还是搞成这个烂模样，所以他怎样都要顶着压力硬上的。
新近推出的歌手没名气，那就多上一些电视节目，多上一些报纸杂志版面咯。唱片没销量，那就做多一点宣传嘛。唱片行通通塞钱，务必要把唱片摆在最显著位置。口碑不好，那就花钱雇几个乐评家夸一夸咯，只要有钱赚你怕他不写啊
至于创作型歌手难以存活的这一问题，许贯武也有自己的打算。提高版权费用无疑是上上之选，不过版权税是政府定的，许氏是不可能单方面做主的。不过许氏却可以在收歌的时候，多给一点版权费用。而且还可以介绍他们多做一些工作，比如给广告歌曲配乐，举办小型歌迷会等等。
增加了收入，让创作歌手没有后顾之忧，他们才能继续坚持创作嘛。否则饿着肚子追求理想，就算精神上能够坚持，身体上也是受不了的啊。
而创作型歌手经过这样的力捧，如果创造的收益能够不错的话，那么就可以吸引其他唱片公司，也在创作歌手方面多多努力，这样就会形成一个良性的循环了。
未来一二十年的时间内，如果都能够向许贯武这样深挖创作人才的话，至少香港乐坛在未来还能够多撑一二十年，抱住大部分人的饭碗不被砸掉。
这对香港乐坛是件好事，许贯武打算一直推动下去。
除了艺声唱片之外，许氏旗下的星辉艺校依旧招收了不少的学生，而且还加开了一门电影特效专业。任课的老师就是辅助乔治.卢卡斯拍摄星球大战的那几名学员。他们在美国呆了两年的时间，亲身参与了星球大战的特效设计，学到了很多有用的知识，并积累了非常丰富的经验。
许贯武开设电影特效专业，也是想提高香港电影的视觉效果。虽然香港电影人土法炼钢，琢磨的一些土特效连欧美电影人都叹为观止，比如倩女幽魂里面那个用海绵做成的，还能够舞动的虎虎生风的大舌头；比如僵尸先生之中，林政英施展的种种道术等等，都算的上是土特效的代表。
但是相对于欧美精致的电影特效而言，香港的特效还是略显粗放，只追求低成本却忽略了观众的感受。等欧美电影特效大片侏罗纪公园一出来，全港观众全被好莱坞生动的电脑特效所吸引，而香港电影人还在使用的土特效，与之相比自然就过时了。
而观众本来也是喜新厌旧的，既然人家这边故事好，效果又好，票价又一样，自然也就纷纷去看好莱坞大片了。久而久之，香港连本土电影市场都失守了。
所以为了部与好莱坞拉开太大的差距，许贯武就吩咐刘天赐躲开了这个电影特效班，初期招收二十名学员。并且将在一学年后，挑选优秀学员前往美国工业光魔特效公司深造。
能够在这里免费上学，还能够有机会去美国深造，自然吸引了不少年轻人前来报名。不过因为特效专业是比较难学的，很多时候是既要动手又要动脑的，再加上还要去美国深造进修，不懂英文也是不可以的。所以选材方面就格外的严格，让一众报考的学生叫苦连天。未完待续。。
的说法，许贯武是一百二十个不认同。
现在唱片市道随着香港经济的发展开始渐渐变好，之前只有顶级歌手在香港才有十万张以上的销量，现在一线二线的歌手都能够达到这个销量了。而香港经济的快速增长，也为强化了香港电影的输出，让它在经济并不发达的台湾，南洋一带拥有极大的优势。所以香港的唱片在两岸三地都有不错的销量。
经济优势会带来文化上的优势，这是经济发展的必然规律。就好像改革开放初期。因为深镇特区经济快速增长。人们都以能说闽南话为荣。后来上嗨经济发展超过深镇。人们又以说上嗨话为荣。
香港在七零，八零，九零年代，经济远远超过台湾，南洋等地，所以经济上的优势带动文化上的优势，强者天生就受到了崇拜和敬仰。所以当时香港电影畅销东亚，罕逢对手。
但之后随着东亚各国经济的相继崛起。原本香港高高在上的经济优势化为乌有，台湾，韩国，新加坡等经济很快超越香港，让它失去了在东亚地区的领先地位。而失去了领先地位的香港，也就此被轰下了王座成为一介凡人。
而台湾，韩国，新加坡等地经济腾飞，也为本国的民众带来了更多自信，这种自信不只是在生活事业上面。更是对本国的文化也有了自信，所以代表香港文化的香港电影。音乐，自然也就失去了人们的追捧。
而到那时候，香港文化产业受到重创，一群本来广受欢迎的明星沦为路人，本来称霸东亚的电影公司关门歇业，之前香港是造星机器，每年都会推出许许多多的明星，连日本，韩国，台湾，马来西亚等地的明星都争着去香港发展。
但到了新世纪，香港自家的明星都断代了，每年的港姐选举，也由万众瞩目，变成了香港人自己的狂欢，唉
许贯武自然不希望自己努力了半天之后，回头还是搞成这个烂模样，所以他怎样都要顶着压力硬上的。
新近推出的歌手没名气，那就多上一些电视节目，多上一些报纸杂志版面咯。唱片没销量，那就做多一点宣传嘛。唱片行通通塞钱，务必要把唱片摆在最显著位置。口碑不好，那就花钱雇几个乐评家夸一夸咯，只要有钱赚你怕他不写啊
至于创作型歌手难以存活的这一问题，许贯武也有自己的打算。提高版权费用无疑是上上之选，不过版权税是政府定的，许氏是不可能单方面做主的。不过许氏却可以在收歌的时候，多给一点版权费用。而且还可以介绍他们多做一些工作，比如给广告歌曲配乐，举办小型歌迷会等等。
增加了收入，让创作歌手没有后顾之忧，他们才能继续坚持创作嘛。否则饿着肚子追求理想，就算精神上能够坚持，身体上也是受不了的啊。
而创作型歌手经过这样的力捧，如果创造的收益能够不错的话，那么就可以吸引其他唱片公司，也在创作歌手方面多多努力，这样就会形成一个良性的循环了。
未来一二十年的时间内，如果都能够向许贯武这样深挖创作人才的话，至少香港乐坛在未来还能够多撑一二十年，抱住大部分人的饭碗不被砸掉。
这对香港乐坛是件好事，许贯武打算一直推动下去。
除了艺声唱片之外，许氏旗下的星辉艺校依旧招收了不少的学生，而且还加开了一门电影特效专业。任课的老师就是辅助乔治.卢卡斯拍摄星球大战的那几名学员。他们在美国呆了两年的时间，亲身参与了星球大战的特效设计，学到了很多有用的知识，并积累了非常丰富的经验。
许贯武开设电影特效专业，也是想提高香港电影的视觉效果。虽然香港电影人土法炼钢，琢磨的一些土特效连欧美电影人都叹为观止，比如倩女幽魂里面那个用海绵做成的，还能够舞动的虎虎生风的大舌头；比如僵尸先生之中，林政英施展的种种道术等等，都算的上是土特效的代表。
但是相对于欧美精致的电影特效而言，香港的特效还是略显粗放，只追求低成本却忽略了观众的感受。等欧美电影特效大片侏罗纪公园一出来，全港观众全被好莱坞生动的电脑特效所吸引，而香港电影人还在使用的土特效，与之相比自然就过时了。
而观众本来也是喜新厌旧的，既然人家这边故事好，效果又好，票价又一样，自然也就纷纷去看好莱坞大片了。久而久之，香港连本土电影市场都失守了。
所以为了部与好莱坞拉开太大的差距，许贯武就吩咐刘天赐躲开了这个电影特效班，初期招收二十名学员。并且将在一学年后，挑选优秀学员前往美国工业光魔特效公司深造。
能够在这里免费上学，还能够有机会去美国深造，自然吸引了不少年轻人前来报名。不过因为特效专业是比较难学的，很多时候是既要动手又要动脑的，再加上还要去美国深造进修，不懂英文也是不可以的。所以选材方面就格外的严格，让一众报考的学生叫苦连天。未完待续。。