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露露很坚持，她知道自己想要什么，并且努力的去做，有时候那会让人会觉得有点“下贱”，但那是她的理想，就像阿飞一样。面对自己想要的，她懂得去争夺与拼抢，并且可以抛开一切。
超仔纠结在阿飞与苏丽珍之间，好似一个懂得安稳生活的男人，又好似一个观众。他将一切看在眼里，却不愿那么轻易的点破，一直到最后他才把心里的话说出来。
歪仔没有职业，却有着短促无私的爱和深厚的友情。正是这个最不怎么起眼的人让人看到了他对于爱最为深刻的理解。
整部《阿飞正传》用了大量笔墨来描绘旭仔的性感，导演的摄影、剪接，使一个个镜头都如一双双倾慕的眼睛，映射出一个华语电影中罕见的性感男人。旭仔“找妈妈”这一情节的设置似乎也就成了一种仪式性的暗喻，恰好是对这一主题的深刻刻画。
在张俊义看来，王佳卫的这部电影为人们展示了一种全新的视野，MTV式的镜头语言，奇特的镜头轨迹，非常规的构图比例，浓重又灰暗的色彩，后现代式对白方式，这些都深深的影响了香江电影，也成就了王佳卫他独有的电影风格。
而且这部《阿飞正传》据张俊义在前世的了解，是先有一个原始构想，然后墨镜王愣是一边拍一边写剧本，由此可见当时的王佳卫是多么的妖孽了。
《阿飞正传》这部电影不仅成就了王佳卫一戏封神的高度，更是在前世把梁超伟和刘德桦的演技彻彻底底给练了出来，在拍这部《阿飞正传》梁超伟习惯了把注意力放在面上，却忽略了身体语言，墨镜王不断重拍他一场戏，给他好大打击，使得梁超伟回家后想不通，更哭了出来。
刘德桦拍摄《阿飞正传》时，与有的演员酒店狂欢不一样，他甚至是通过买菜煮饭来减压。
王佳卫在前世拍摄的《阿飞正传》可谓是成就了很大的一票人，同时更是墨镜王登上文艺片顶峰的代表之作，对于整个香江人而言，《阿飞正传》有着更为深远的意义。那是有关香江人的归属感和漂泊感的一种精神历程。
“这个世界上有一种没有脚的鸟，它一生都在天上飞啊飞啊，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。”
这部电影虽然仅仅是王佳卫导演的第二部电影，如果说在他的处女作《旺角卡门》中还有着对之前的香江阶段电影的些许沿袭的话，这部《阿飞正传》则摆脱了这些，而完完全全成为墨镜王的成名作。孤独是墨镜王告诉我们的词，这个词有多么的重，只有在他孤独的光影世界里，安安静静的那几小时我们才能深切的体会得到。旭仔是孤独的，他的孤独形成了他桀骜不驯的性格，他不断地玩弄着女人的感情，最终也没有看母亲一眼就扭头而走。放荡不羁的阿飞周旋于若干个女人中间，玩世不恭的他最终死在美丽的银幕上。
在前世，张俊义观看《阿飞正传》可不下四五便，通过反复观看，再加上脑中的那位导演教授的记忆，张俊义知道，其实在这部电影当中，墨镜王一反常规的打乱了叙事，他将爱情分散着来讲故事，再次重现了他的无剧本特色电影。尤其是这部电影当中的情感纠葛，旭仔挑逗丽珍，得手后变分手，邂逅露露，再次引诱得手。但此两女仍遭他的抛弃，旭仔抛弃的露露是朋友歪仔暗恋的对象，抛弃的丽珍是超仔暗恋的对象。尽管丽珍和lulu渴望得到他的爱，他却不能给她们一个家。这是一伙孤傲、叛逆青年的内心世界，六名主角在几段纠缠不清的男女情爱中你追我赶，各自承受着命运的捉弄。从一开始墨镜王就没有大纲，没有固有的故事框架，开场他直接片段化的截取了旭仔买汽水做引子，结局他让之前时间段里从未出现过的梁超伟梳着头发莫名其妙出场，又立即结束。或许，墨镜王对于片段的热忡和细节的偏爱完全盖过其他事情。而这也形成了他鲜明而富有特色的电影魅力。具体到影片中，则是张国容扮演的旭仔是唯一的主角，他的魅力盖过所有人，这样一个角色或许只有当时的哥哥才能演绎得如此出神入化。
《阿飞正传》这部电影只有人物，并无完整故事。这也是张俊义欣赏王佳卫的地方，墨镜王驾驭演员，借出色美术设计及极具风格的摄影，直接切入人物内心世界，令观众清晰地感受到环境气氛及角色激情。同时，个人主义将影片推向一个新的高度，艺术片中个人主义是墨镜王个性特质的一个体现，也是张国容个性特质的一个体现。
对于阿飞是恨是爱呢？张俊义说不出来，当他的放浪行骇一次次冲击过来的时候，张俊义是厌恶他的；特别是他在亲生母亲的别墅前头也不回的走的时候，他说“1961年4月12日，我终于来我妈的家里，但他不肯见我，那些工人说她已经不在那里，当我离开这个家的时候，我知道在我后面有一对眼睛望着我，但我一定不会回头，我只不过想看看她，知道她怎样了，既然她不肯给这个机会我，我也一定不会给这个机会她。”没有工作，花花公子，好吃懒做，玩弄女人的一个人物，却通过王佳卫的手中，让张俊义喜欢上他。对于放荡不羁，关于游戏人生的表演，阿飞是大银幕上一个经典。
旭仔，那个孤高叛逆的浪子在《阿飞正传》是如此淋漓精致，无脚鸟的隐喻更为深层次的体现了人物的内在纵深，而墨镜王用破碎的镜头与语言构筑的影像，人物个体的内心形象却是呼之欲出的，用情感缔结的纽带，是一场对人生命运的探寻。
这是一部真正的存在内涵的电影，即便是张俊义在年轻时看不懂，觉得情节散乱，装腔作势，莫名其妙，等到多年后张俊义再次观看的时候，才发现，这才是一部真正有味道的电影。
因为在年轻的时候无论是爱情还是人生，都只是懵懂的概念。关于爱情，我们总觉得王子一... -->>
露露很坚持，她知道自己想要什么，并且努力的去做，有时候那会让人会觉得有点“下贱”，但那是她的理想，就像阿飞一样。面对自己想要的，她懂得去争夺与拼抢，并且可以抛开一切。
超仔纠结在阿飞与苏丽珍之间，好似一个懂得安稳生活的男人，又好似一个观众。他将一切看在眼里，却不愿那么轻易的点破，一直到最后他才把心里的话说出来。
歪仔没有职业，却有着短促无私的爱和深厚的友情。正是这个最不怎么起眼的人让人看到了他对于爱最为深刻的理解。
整部《阿飞正传》用了大量笔墨来描绘旭仔的性感，导演的摄影、剪接，使一个个镜头都如一双双倾慕的眼睛，映射出一个华语电影中罕见的性感男人。旭仔“找妈妈”这一情节的设置似乎也就成了一种仪式性的暗喻，恰好是对这一主题的深刻刻画。
在张俊义看来，王佳卫的这部电影为人们展示了一种全新的视野，MTV式的镜头语言，奇特的镜头轨迹，非常规的构图比例，浓重又灰暗的色彩，后现代式对白方式，这些都深深的影响了香江电影，也成就了王佳卫他独有的电影风格。
而且这部《阿飞正传》据张俊义在前世的了解，是先有一个原始构想，然后墨镜王愣是一边拍一边写剧本，由此可见当时的王佳卫是多么的妖孽了。
《阿飞正传》这部电影不仅成就了王佳卫一戏封神的高度，更是在前世把梁超伟和刘德桦的演技彻彻底底给练了出来，在拍这部《阿飞正传》梁超伟习惯了把注意力放在面上，却忽略了身体语言，墨镜王不断重拍他一场戏，给他好大打击，使得梁超伟回家后想不通，更哭了出来。
刘德桦拍摄《阿飞正传》时，与有的演员酒店狂欢不一样，他甚至是通过买菜煮饭来减压。
王佳卫在前世拍摄的《阿飞正传》可谓是成就了很大的一票人，同时更是墨镜王登上文艺片顶峰的代表之作，对于整个香江人而言，《阿飞正传》有着更为深远的意义。那是有关香江人的归属感和漂泊感的一种精神历程。
“这个世界上有一种没有脚的鸟，它一生都在天上飞啊飞啊，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。”
这部电影虽然仅仅是王佳卫导演的第二部电影，如果说在他的处女作《旺角卡门》中还有着对之前的香江阶段电影的些许沿袭的话，这部《阿飞正传》则摆脱了这些，而完完全全成为墨镜王的成名作。孤独是墨镜王告诉我们的词，这个词有多么的重，只有在他孤独的光影世界里，安安静静的那几小时我们才能深切的体会得到。旭仔是孤独的，他的孤独形成了他桀骜不驯的性格，他不断地玩弄着女人的感情，最终也没有看母亲一眼就扭头而走。放荡不羁的阿飞周旋于若干个女人中间，玩世不恭的他最终死在美丽的银幕上。
在前世，张俊义观看《阿飞正传》可不下四五便，通过反复观看，再加上脑中的那位导演教授的记忆，张俊义知道，其实在这部电影当中，墨镜王一反常规的打乱了叙事，他将爱情分散着来讲故事，再次重现了他的无剧本特色电影。尤其是这部电影当中的情感纠葛，旭仔挑逗丽珍，得手后变分手，邂逅露露，再次引诱得手。但此两女仍遭他的抛弃，旭仔抛弃的露露是朋友歪仔暗恋的对象，抛弃的丽珍是超仔暗恋的对象。尽管丽珍和lulu渴望得到他的爱，他却不能给她们一个家。这是一伙孤傲、叛逆青年的内心世界，六名主角在几段纠缠不清的男女情爱中你追我赶，各自承受着命运的捉弄。从一开始墨镜王就没有大纲，没有固有的故事框架，开场他直接片段化的截取了旭仔买汽水做引子，结局他让之前时间段里从未出现过的梁超伟梳着头发莫名其妙出场，又立即结束。或许，墨镜王对于片段的热忡和细节的偏爱完全盖过其他事情。而这也形成了他鲜明而富有特色的电影魅力。具体到影片中，则是张国容扮演的旭仔是唯一的主角，他的魅力盖过所有人，这样一个角色或许只有当时的哥哥才能演绎得如此出神入化。
《阿飞正传》这部电影只有人物，并无完整故事。这也是张俊义欣赏王佳卫的地方，墨镜王驾驭演员，借出色美术设计及极具风格的摄影，直接切入人物内心世界，令观众清晰地感受到环境气氛及角色激情。同时，个人主义将影片推向一个新的高度，艺术片中个人主义是墨镜王个性特质的一个体现，也是张国容个性特质的一个体现。
对于阿飞是恨是爱呢？张俊义说不出来，当他的放浪行骇一次次冲击过来的时候，张俊义是厌恶他的；特别是他在亲生母亲的别墅前头也不回的走的时候，他说“1961年4月12日，我终于来我妈的家里，但他不肯见我，那些工人说她已经不在那里，当我离开这个家的时候，我知道在我后面有一对眼睛望着我，但我一定不会回头，我只不过想看看她，知道她怎样了，既然她不肯给这个机会我，我也一定不会给这个机会她。”没有工作，花花公子，好吃懒做，玩弄女人的一个人物，却通过王佳卫的手中，让张俊义喜欢上他。对于放荡不羁，关于游戏人生的表演，阿飞是大银幕上一个经典。
旭仔，那个孤高叛逆的浪子在《阿飞正传》是如此淋漓精致，无脚鸟的隐喻更为深层次的体现了人物的内在纵深，而墨镜王用破碎的镜头与语言构筑的影像，人物个体的内心形象却是呼之欲出的，用情感缔结的纽带，是一场对人生命运的探寻。
这是一部真正的存在内涵的电影，即便是张俊义在年轻时看不懂，觉得情节散乱，装腔作势，莫名其妙，等到多年后张俊义再次观看的时候，才发现，这才是一部真正有味道的电影。
因为在年轻的时候无论是爱情还是人生，都只是懵懂的概念。关于爱情，我们总觉得王子一... -->>
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