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第五百零九章要当父亲了
吴凡不是学院派出身的电影人，但成就在那儿摆着，自然有他独到的地方。
关于电影专业性的东西，吴凡跟戏剧学院这帮人自然没什么可说的。就如他自己所说的那般，专业性的东西，他未必比他们懂得多，甚至还比如他们。
但吴凡电影几乎每部都取得了极大的成功，没有一部电影扑街，甚至可以说没有一部作品扑街，不管是小说，电视，音乐，电影，都是如此。那么他就有着自己的优势。
说起电影，吴凡对市场的把握可谓是声名在外。别人不看好的类型，经过他的手都会取得意想不到的成绩。
圈子之中若说谁对商业电影理解运用最好，那非吴凡莫属。
华夏商业片的发展时间不长，这和电影发展的时间，以及国情，甚至是文化等等因素有着很大的关系。当然，最大的因素还是因为华夏电影市场以前难以支撑商业大片。
电影赔钱是能阻碍电影发展的。
“商业电影与艺术电影在许多方面都有着明显的区别，比如说故事情节、人物刻画、镜头运用等等。”
“什么是商业电影，商业电影专指以获利为主要或唯一的创作目的的电影类型，这类电影多讲故事为主，通过不同手法的应用，寻找买点，吸引观众，以获得好的票房。”
“而艺术电影是最为广义的对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达，表达了导演内心的世界，或是对电影语言的实验性尝试。这类电影一般不是为了追求好的票房，而是希望让观众在观看过后会获得一些深刻的体会。”
“当然，商业电影和艺术电影的区别，并不在于前者有商业性而没有艺术性，后者又只有艺术性而无商业性。只要是电影，它在本体属性方面总是同时具有商业性和艺术性。区别只在于这两种属性在不同类别中各自表现出强势与弱势，形成不同组合，因而导致影片在精神结构、叙事策略、形式特征等方面更细致的分化。所以，有些艺术电影会因为雅俗共赏而获得可观的商业回报。”
“其实，我并不擅长艺术片，《卧虎藏龙》是一次尝试。显然，我运气不错。”
“现在，世界电影的商业化趋势愈见明显，国际电影节也表现得日益商业化。电影节逐渐成为电影营销的工具，要进入国际市场，最快捷的方法就是在国际电影节上成功。《卧虎藏龙》票房远远超过了电影本身的市场潜力，其原因就是在奥斯卡和金龙奖上的表现。”
“在我看来，国际电影节最大的意义实际上是为艺术电影提供了一个面向商业的机会。国际电影节为艺术电影提供了一个非常完整化的市场过程，包括获得奖项带来的奖金，得奖带来的巨大市场影响，以及进入整个世界的艺术电影销售渠道。”
“不仅如此，参加国际电影节的经历也为中国电影人开拓了更广阔的视野，他们学会了商业炒作，学会了引起媒体的注意，学会了谈生意，学会了自我推荐，学会了开发电影副产品，同时也学会了了解国际电影的走向，有的放矢地创作最可能得奖的影片。”
“在我看来，这是一种进步，因为电影艺术界已认识到名利双收的重要性，放弃了孤芳自赏，转而寻求艺术与商业的融合”
吴凡来之前，并没有做什么功课，他只是说了一下自己对商业电影和艺术电影的理解。并且结合了一些比较典型的影片进行了分析。
他的演讲无疑很成功，从台下众人的掌声可以看出一些。
嗯，估计说是演讲吧。
结束演讲，吴凡并没有离开，而是在学校的一家咖啡厅约见了之前遇见的戏剧学院黄欣。
黄欣的形象气质让我吴凡浮现起了《功夫》原版之中哑女的扮演者。
此时的吴凡对《功夫》已经有着自己独特的理解，但对于原版之中的演员，似乎印象太过深刻，难以割舍。
或许，也是吴凡以此给自己的一种怀念。
黄欣有些惊喜，也有些不可置信。她此时有一种被天上掉下的馅饼砸中的喜悦。她压根儿就没有想到吴凡会邀请自己试镜，她之前甚至怀疑是有人对自己意图不轨，还让自己的朋友远远的拿着照相机，准备记录对方的“罪证”。
可来到咖啡厅，看到吴凡的时候，整个人都懵了。
真的吴凡！黄欣自然不可能不认识。
吴凡，如今在国内就算谈不上什么家喻户晓，但也差不多了。最多一些偏远的地区不认识，但也绝对听说过吴凡这个人的名字。
城市里面，信息发达的地区，谁不认识。别说他们这些戏剧学院的学生了，就是任何一个年轻人，估计都能一眼认出吴凡来。
吴凡见黄欣很快就回过神来，不由得点... -->>
第五百零九章要当父亲了
吴凡不是学院派出身的电影人，但成就在那儿摆着，自然有他独到的地方。
关于电影专业性的东西，吴凡跟戏剧学院这帮人自然没什么可说的。就如他自己所说的那般，专业性的东西，他未必比他们懂得多，甚至还比如他们。
但吴凡电影几乎每部都取得了极大的成功，没有一部电影扑街，甚至可以说没有一部作品扑街，不管是小说，电视，音乐，电影，都是如此。那么他就有着自己的优势。
说起电影，吴凡对市场的把握可谓是声名在外。别人不看好的类型，经过他的手都会取得意想不到的成绩。
圈子之中若说谁对商业电影理解运用最好，那非吴凡莫属。
华夏商业片的发展时间不长，这和电影发展的时间，以及国情，甚至是文化等等因素有着很大的关系。当然，最大的因素还是因为华夏电影市场以前难以支撑商业大片。
电影赔钱是能阻碍电影发展的。
“商业电影与艺术电影在许多方面都有着明显的区别，比如说故事情节、人物刻画、镜头运用等等。”
“什么是商业电影，商业电影专指以获利为主要或唯一的创作目的的电影类型，这类电影多讲故事为主，通过不同手法的应用，寻找买点，吸引观众，以获得好的票房。”
“而艺术电影是最为广义的对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达，表达了导演内心的世界，或是对电影语言的实验性尝试。这类电影一般不是为了追求好的票房，而是希望让观众在观看过后会获得一些深刻的体会。”
“当然，商业电影和艺术电影的区别，并不在于前者有商业性而没有艺术性，后者又只有艺术性而无商业性。只要是电影，它在本体属性方面总是同时具有商业性和艺术性。区别只在于这两种属性在不同类别中各自表现出强势与弱势，形成不同组合，因而导致影片在精神结构、叙事策略、形式特征等方面更细致的分化。所以，有些艺术电影会因为雅俗共赏而获得可观的商业回报。”
“其实，我并不擅长艺术片，《卧虎藏龙》是一次尝试。显然，我运气不错。”
“现在，世界电影的商业化趋势愈见明显，国际电影节也表现得日益商业化。电影节逐渐成为电影营销的工具，要进入国际市场，最快捷的方法就是在国际电影节上成功。《卧虎藏龙》票房远远超过了电影本身的市场潜力，其原因就是在奥斯卡和金龙奖上的表现。”
“在我看来，国际电影节最大的意义实际上是为艺术电影提供了一个面向商业的机会。国际电影节为艺术电影提供了一个非常完整化的市场过程，包括获得奖项带来的奖金，得奖带来的巨大市场影响，以及进入整个世界的艺术电影销售渠道。”
“不仅如此，参加国际电影节的经历也为中国电影人开拓了更广阔的视野，他们学会了商业炒作，学会了引起媒体的注意，学会了谈生意，学会了自我推荐，学会了开发电影副产品，同时也学会了了解国际电影的走向，有的放矢地创作最可能得奖的影片。”
“在我看来，这是一种进步，因为电影艺术界已认识到名利双收的重要性，放弃了孤芳自赏，转而寻求艺术与商业的融合”
吴凡来之前，并没有做什么功课，他只是说了一下自己对商业电影和艺术电影的理解。并且结合了一些比较典型的影片进行了分析。
他的演讲无疑很成功，从台下众人的掌声可以看出一些。
嗯，估计说是演讲吧。
结束演讲，吴凡并没有离开，而是在学校的一家咖啡厅约见了之前遇见的戏剧学院黄欣。
黄欣的形象气质让我吴凡浮现起了《功夫》原版之中哑女的扮演者。
此时的吴凡对《功夫》已经有着自己独特的理解，但对于原版之中的演员，似乎印象太过深刻，难以割舍。
或许，也是吴凡以此给自己的一种怀念。
黄欣有些惊喜，也有些不可置信。她此时有一种被天上掉下的馅饼砸中的喜悦。她压根儿就没有想到吴凡会邀请自己试镜，她之前甚至怀疑是有人对自己意图不轨，还让自己的朋友远远的拿着照相机，准备记录对方的“罪证”。
可来到咖啡厅，看到吴凡的时候，整个人都懵了。
真的吴凡！黄欣自然不可能不认识。
吴凡，如今在国内就算谈不上什么家喻户晓，但也差不多了。最多一些偏远的地区不认识，但也绝对听说过吴凡这个人的名字。
城市里面，信息发达的地区，谁不认识。别说他们这些戏剧学院的学生了，就是任何一个年轻人，估计都能一眼认出吴凡来。
吴凡见黄欣很快就回过神来，不由得点... -->>
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