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;他心里还盘算着其他事呢，他想如果伊娃《午时已到》拍得反响不错，或许可以邀请她参与《星际特工：千星之城》，他可不想真的等到五年后再去启动这个项目。
当晚，吕克贝松如约拿到了伊娃给一段试阅镜头。
这是一段结局时候，让雷诺死前的那段情节。
他满腹疑惑，他并非不知道伊娃科迪的实力，但是他倒是第一次听到有人说一部电影拍得倾国倾城、颠倒众生。
打开文件，屏幕上的画面一开始就是明亮而柔情的，带着一点香港片的味道。
一双修长的手正在洗牌，指缝间掉落了一张大怪。
牌桌上，一把枪，一盒烟。
从爬满玫瑰的窗户看出去，外面的墨绿色的黯淡穹顶。
忽然“砰”地一声枪响，一场教堂内的决斗枪-战开始了。
背后的音乐旋律是带着一点哀婉的BGM，仿佛圣歌的咏唱，但是很快，节奏越来越强，越来越强，那种洗脑的冲动再次出现。
伴随着超强存在感的BGM，画面上惊鸿一瞥的，是阴翳、惆怅、困顿、疲倦和酒气。
观众会感受到命运的绝望，和越抗争越绝望的那种情绪，就像瓢泼大雨落在玛丽昂歌迪亚失色的棕发上。
情节更是像被压垮了最后一根稻草，开始猛地一路支离破碎地跌落了下去。
让雷诺死了。
掉落的玫瑰花是在纪念谁？
教堂的钟声又是在悼念谁？
忧伤的八音盒响起告别的声音？
积成的水泊里映出谁的旧日画面？
吕克贝松此刻只有一个想法，去他的类型、去他的风格、去他的分类、去他的套路。
当一部电影浪漫又华丽到一塌糊涂的地步，谁还会去在意那些规格的东西？
他终于理解所谓的倾国倾城、颠倒众生的电影是什么意思了。
意思就是耀眼，意思就是当一部电影以它独特的存在形式，你不用去管那究竟是什么样的存在形式，总之它能耀眼到你忽略其他一切，只沉浸在它玫瑰色的浪漫中。
从这短短的镜头中，吕克贝松就能摸到这部《午时已到》的风格，就像那模糊不定的心情。
伊娃折腾出这么一部东西，她究竟想表达什么？
任何一部电影，其镜头形式都只是为了导演的思想而服务的，吕克贝松可以肯定的是，伊娃想要表达的内涵，会比这浪漫到了极致的镜头更加震慑人心。
故事里，一个又一个迷一样的人，一场似乎在寻找又似乎并不在寻找的旅途，一群看似不和却又深切羁绊的同行者。
也许，她想表达的是：穷其一生，我们都在寻找，但找到或找不到似乎并没有那么重要，随性寻找却又并不以最终找到为目的才是人生的意义。
浪漫到一塌糊涂、颠倒到倾国倾城、碾过红尘到支离破碎。
但是，你以为吕克贝松的想法只有这些吗？
错了，大错特错了，这短短的桥段里，最让他振奋人心的，是音乐，音乐，音乐！
从第一个镜头起始到最后一个镜头终止，贯穿始终的插曲和画面相得益彰，每一帧画面的停顿，每一个动作的流动，每一个场景的转换，都恰好的踩在音乐的鼓点节拍或副歌的高-潮上。
每次音乐都出现的恰到好处，丰富层次提高质感。
这是何等让人叹为观止的精确度啊！
just music！
just music！
这部电影，是为了音乐而生的！
而音乐让这部电影更加浪漫和倾倒众生！
也许，再也没有电影能在BGM里战胜这部《午时已到》。
伊娃科迪的歌单估计能够战胜90%靠配乐抓眼球的电影。
这电影一出，年度OST非它莫属。
因为这根本不是一部电影，这是一场演唱会啊！
为了背景乐迁就剧情，只服这部片！
音乐、叙事两手抓，两手都做了实验，还两手都硬到不行。
《午时已到》逆天的节奏已经开启，世界影坛就等着这颗重磅炸-弹的引爆吧！
;他心里还盘算着其他事呢，他想如果伊娃《午时已到》拍得反响不错，或许可以邀请她参与《星际特工：千星之城》，他可不想真的等到五年后再去启动这个项目。
当晚，吕克贝松如约拿到了伊娃给一段试阅镜头。
这是一段结局时候，让雷诺死前的那段情节。
他满腹疑惑，他并非不知道伊娃科迪的实力，但是他倒是第一次听到有人说一部电影拍得倾国倾城、颠倒众生。
打开文件，屏幕上的画面一开始就是明亮而柔情的，带着一点香港片的味道。
一双修长的手正在洗牌，指缝间掉落了一张大怪。
牌桌上，一把枪，一盒烟。
从爬满玫瑰的窗户看出去，外面的墨绿色的黯淡穹顶。
忽然“砰”地一声枪响，一场教堂内的决斗枪-战开始了。
背后的音乐旋律是带着一点哀婉的BGM，仿佛圣歌的咏唱，但是很快，节奏越来越强，越来越强，那种洗脑的冲动再次出现。
伴随着超强存在感的BGM，画面上惊鸿一瞥的，是阴翳、惆怅、困顿、疲倦和酒气。
观众会感受到命运的绝望，和越抗争越绝望的那种情绪，就像瓢泼大雨落在玛丽昂歌迪亚失色的棕发上。
情节更是像被压垮了最后一根稻草，开始猛地一路支离破碎地跌落了下去。
让雷诺死了。
掉落的玫瑰花是在纪念谁？
教堂的钟声又是在悼念谁？
忧伤的八音盒响起告别的声音？
积成的水泊里映出谁的旧日画面？
吕克贝松此刻只有一个想法，去他的类型、去他的风格、去他的分类、去他的套路。
当一部电影浪漫又华丽到一塌糊涂的地步，谁还会去在意那些规格的东西？
他终于理解所谓的倾国倾城、颠倒众生的电影是什么意思了。
意思就是耀眼，意思就是当一部电影以它独特的存在形式，你不用去管那究竟是什么样的存在形式，总之它能耀眼到你忽略其他一切，只沉浸在它玫瑰色的浪漫中。
从这短短的镜头中，吕克贝松就能摸到这部《午时已到》的风格，就像那模糊不定的心情。
伊娃折腾出这么一部东西，她究竟想表达什么？
任何一部电影，其镜头形式都只是为了导演的思想而服务的，吕克贝松可以肯定的是，伊娃想要表达的内涵，会比这浪漫到了极致的镜头更加震慑人心。
故事里，一个又一个迷一样的人，一场似乎在寻找又似乎并不在寻找的旅途，一群看似不和却又深切羁绊的同行者。
也许，她想表达的是：穷其一生，我们都在寻找，但找到或找不到似乎并没有那么重要，随性寻找却又并不以最终找到为目的才是人生的意义。
浪漫到一塌糊涂、颠倒到倾国倾城、碾过红尘到支离破碎。
但是，你以为吕克贝松的想法只有这些吗？
错了，大错特错了，这短短的桥段里，最让他振奋人心的，是音乐，音乐，音乐！
从第一个镜头起始到最后一个镜头终止，贯穿始终的插曲和画面相得益彰，每一帧画面的停顿，每一个动作的流动，每一个场景的转换，都恰好的踩在音乐的鼓点节拍或副歌的高-潮上。
每次音乐都出现的恰到好处，丰富层次提高质感。
这是何等让人叹为观止的精确度啊！
just music！
just music！
这部电影，是为了音乐而生的！
而音乐让这部电影更加浪漫和倾倒众生！
也许，再也没有电影能在BGM里战胜这部《午时已到》。
伊娃科迪的歌单估计能够战胜90%靠配乐抓眼球的电影。
这电影一出，年度OST非它莫属。
因为这根本不是一部电影，这是一场演唱会啊！
为了背景乐迁就剧情，只服这部片！
音乐、叙事两手抓，两手都做了实验，还两手都硬到不行。
《午时已到》逆天的节奏已经开启，世界影坛就等着这颗重磅炸-弹的引爆吧！